本教程向武林網的朋友介紹利用MAYA打造童話中的小機器人場景。我一直覺得蒸汽木偶是一個非常有趣的主題。于是我選擇了Pinocchio，因為他是一個人盡皆知的角色，而且他有著人造的自然感。他是一個木質的提線木偶，所有我覺得把他創作成一個機動的蒸汽機器人應該會不錯。在這個作品中，Geppetto是一個瘋狂、孤獨的老人。因為他根本就沒有朋友，所以他決定自己做一個。在沒有魔法也沒有咒語的情況下，他決定用蒸汽動力來實現自己的創作想法。我并不想把這些角色和那些已經存在的角色做得太一樣，就是為什么在我的作品中Geppetto會胖胖的，面露瘋狂之色。

教程思路 1.建模 2.貼圖 3.照明 4.合成 5.結論

從一開始我就想集中精力創作一個很容易理解的合成，這個合成看起來簡單，又包括了很不錯的細節。Pinocchio是主要 角色，然后他可以把觀眾的注意力轉移到Geppetto身上。 　　

我做了一些研究，嘗試著繪畫了一些草圖，然后就得到了圖01。與其說這是一張概念圖不如說是一張草圖，但是仍然對我接下來的工作有幫助。從這里我知道了自己想要制作一個有真實感的漫畫，其中有很強烈的表達和意識。

 圖01

具體制作步驟如下：

一.建模 　　

我從Pinocchio這個角色的建模開始。這個角色有非?；镜耐庑?，由簡單的幾何體組成。我擺放了原始幾何體來設定角色的比例，然后確定每一個幾何體，得到最終的外形(圖02)。 　　

在完成建模之前，我擺放了角色最后的造型，如圖03所示。擺放好姿勢的Pinocchio幫助我找到了合適的相機角度，然后我根據這個設定了環境的比例。對我來說，用已經造型的模型在最終的相機視角工作，是最好的可以知道什么樣的細節會在場景中獲得關注度的方法。換句話說就是，這種方法避免了制作不必要的元素所浪費的時間。左邊的盒子是制作Geppetto的比例參考。

圖02

 圖03

相機和環境比例設定好后，就可以開始制作Geppetto了。這個角色的建模比較復雜，因為要制作他的姿勢和表情。我想做一個很夸張的姿勢來表達一種強烈的、瘋狂的感覺，但是同時這個角色還要有一個卡通人物的外貌。 　　

我從在中間位置創建基礎網格開始，然后做了一個基礎套索繪畫出人物的姿勢，這是在ZBrush中確定的(圖04)。對我來說把一個已經做好姿勢的網格輸入到ZBrush中做扭曲會比較容易。

 圖04

我用四邊形建模做了護目鏡，然后根據Geppetto的第一個低多邊形姿勢設定了護目鏡的位置(圖05)。制作護目鏡沒有什么特殊的技術。我從網上搜索了一些參考資料，在這些參考資料的基礎上從兩個圓柱體開始建模的。制作這個非常有趣。眼睛對這個角色來說非常重要，因為他們展示了人物的個性特征。這個角色是瘋狂的，所以我想做一雙非常大的、圓鼓鼓的眼睛。

 圖05

通過護目鏡發射出眼睛看起來不是很好，所以我又為眼睛和眼皮做了獨立的網格，如圖06所示，這樣更靠近鏡頭。這個網格做好后，可以得到一種夸張的效果。

圖06

回到ZBrush軟件中，我就開始為Geppetto添加細節(圖07)。Geppetto的制作完成后，我只是把高多邊形網格輸回到了Max。沒有必要用位移貼圖來工作。我認為渲染一個非常高的多邊形比用Mental Ray位移網格渲染出的效果要更明亮。

 圖07

接下來我用3ds Max軟件通過四邊形建模制作了牙齒(圖08)。

 圖08

頭發的制作，使用本地3ds Max的“Hair and Fur”工具，在一個單獨的文件夾中使用Scanline是一個竅門。兩個角色模型都創建好后，現在我可以集中精力制作環境了。對于環境中的元素我非常的好奇，因為我不想讓那些不明確的東西全都從場景中消失。桌子上的一些工具，裝滿了小玩意的架子，還有基于一個機車的機械設備都適合在Geppetto的工作室中出現。我沒有花太多的時間做細節，因為細節在背景中，我也不想讓這些細節吸引太多關注度(圖09)。

 圖09

二.貼圖 　　

UV貼圖非常容易。Geppetto這個角色我使用了常規的展開工具，剩下的場景，包括Pinocchio在內，我使用的是簡單的UV貼圖中的UV四邊形和UV圓柱形進行協調。 　　

我收集了一些臟的金屬貼圖、木頭、儀表、纖維貼圖，然后在Photoshop中做了一些混合，從而制作出了紋理。這些紋理中有一些我是從CG Textures網站下載的。背景中的紋理我通過復制獲得了一些，因為這些紋理會在背景中進行模糊化，所以沒有關系。這里的主要想法是，要讓場景看起來不是很干凈，但同時也不是過于骯臟。在這個過程中的每一階段我都要擔心平衡度和簡約化。我知道最終效果圖要容易被大家理解。 　　

圖10是我制作所有Geppetto的漫反射貼圖的流程。首先我通過混合程序貼圖制作了皮膚的基礎貼圖。我在角色的臉上放了一個法線貼圖的綠色通道，并設定為multiply來添加體積。接下來我添加了更多的對比度來進一步增加體積，通過加入污點圖層完成這部分工作。

圖10　

Geppetto在一個密封的、溫暖的房間里，所以他看起來大汗淋漓。為了制作這種效果，我在他的材質中添加了一種特殊貼圖，設定了一個更高的鏡面反射強度。然后，我用這個特殊貼圖在臉部的漫反射貼圖上添加了一個污點圖層。通過這種方法，在臉部有汗水流過的地方就會比較干凈，就好像汗水把臉上的污漬洗干凈了一點(圖11)。我還把腋窩下面和背后的襯衣的漫反射貼圖調暗了，給襯衣被浸濕的效果。

 圖11

Geppetto臉部的材質可以在圖12中看到。

 圖12

當我幾乎快要失去信心去嘗試制作出Pinocchio身上的軟管時，我想到了使用法線貼圖這個方法，得到的效果比想象中的要好。我從瑪雅中生成了一個過程纖維貼圖，使用Photoshop中的Nvidia插件制作法線貼圖(圖13)。

 圖13

三.照明 　　

我使用了Mental Ray和Final Gather做的渲染，用一個單獨的泛光燈來模擬場景(圖14)。 　　

我想生成一個封閉房間的感覺，由一盞吊燈照亮整個房間，但是我不想讓場景太過幽閉恐怖或者太黑暗。泛光燈從背景反射過來會得到很大的衰減。為了把注意力集中在Pinocchio這個角色身上，所以他必須是場景中最清晰的元素。就像我之前所說的，我想讓大家第一眼看到的就是Pinocchio，在你的注意力被Geppetto吸引過去之前。所以我把Geppetto放在了燈光較暗的地方，中間區域的主要光源逐漸減少。我用Final Gather做了次要的照明(圖15)，這樣我就不需要使用任何其他照明了。

 圖14

 圖15

我用Mental Ray Arch Design工具和光澤反射做了幾乎所有材質，這樣照明可以從墻壁，桌子和其他元素反射過來，使場景中的各種圖之間有更好的互動。 　　

四.合成 　　

對我來說合成是這個制作中最重要的階段。在這個階段我可以校正照明，提供丟失的氛圍。最后的渲染甚至也沒有接近最終效果圖，但是我不擔心，因為我知道我可以在Photoshop中做出正確的東西。 　　

我制作了六個渲染通道(圖16)。在渲染之前，我在3ds Max中把物體都分割到了不同的圖層，每一個圖層都顯示，隱藏相機圖層，這樣所有的所有的物體都可以投射出陰影，而且可以由渲染元素反射，但是不能在渲染通道中出現。用分割開的通道可以更容易地控制全部合成。

 圖16　

 圖17

最初的渲染如圖18所示。

 圖18

圖19顯示了顏色修正和設定了多樣化的閉塞通道。

 圖19

手繪的發光、景深和照明效果如圖20所示。

 圖20

最后在圖中添加用Photoshop筆刷制作的蒸汽(圖21)。

 圖21

所以合成基本上由設置所有的通道組成，把顏色修正到暖色調，增加對比度和像發光、景深和煙霧這樣的效果。 　　

五.結論 　　

從開始到結束，我總是在擔心主要概念的清晰度，我想要人們一眼就看出圖中的意思。這就是為什么我模糊了背景，把照明設置在Pinocchio身上來吸引目光。

教程結束，以上就是MAYA打造一個機動蒸汽機器人和一個老人教程，操作很簡單的，大家學會了嗎？希望這篇文章能對大家有所幫助！