美工LOGO設計進階

　　LOGO設計往往是非常復雜的，空間感，色彩的調整，各個元素的協調，等等，其工作量絲毫不亞于傳統設計，而且只有真正掌握了矛盾與協調的統一性，我們才有資格說到設計，才有資格說登堂入室。與其他藝術設計一樣，LOGO設計也是一個不斷學習與進步的過程，昨天我們認為是真理的東西，今天不一定就能接受；昨天我們肯定的東西，今天可能會將其完完全全地推翻。所謂的"進階"，就是一個不斷破與立的過程。

圖一

　　一、相同點：

　　1、3D趨向：

　　原圖由帶3D時空指向的形體與帶陰影投射的公司字樣組成，較為復雜的形體用多個層次表現出一種運動趨向。新圖用簡單的層次關系表現出這種帶趨向的3D屬性。

　　2、不對稱：

　　在兩個LOGO中的四方形繞交點呈反時針旋轉體現出陰影投射的效果。不過前者多出一個中間變化的過渡(即第二個方形)，后者是直接進行投射。

　　3、完備的元素組件：

　　都由形體與字體組合而成，表達了完整的LOGO概念。

二、不同點：

　　與其說是不同點的對比，不如說是復雜與簡化性的對比。事實上，簡化性是設計中非常重要的一環，著名的雕刻家Auguste Rodin 曾經把自己的創作比喻成"將所有的素材集中到一塊然后去掉所有非基本的元素"。但在實際的創作中，這個"非基本"的標準卻很難把握。

　　1、平衡與非對稱性的矛盾：

　　原圖中的形體是由三個不同角度的方形構成，傳達的是一種運動趨向，多了一個中間過渡；新圖只用了兩個方形，去掉了運動趨向而采用直接的陰影投射。乍看新圖顯得很普通，太過簡單，但首先它就多了"簡單"這個特性!其次它是在去除原圖的矛盾后制作出來的：我們已說過，原圖表達的是一種運動趨向，而為了表達這種趨向，所有部件必須遵循合諧平衡對稱的原則，換句話說，它與原圖的非對稱性自相矛盾!

　　說實話，在創作的最初，這種非對稱性是我們比較得意的一點，但在今天看來，它的處理殊為不當。這也總結出一個經驗：如果我們的創作中包含由簡單的方形或圓形組成的形體，那我們在處理它時得非常小心，特別是有變形過程的方形或圓形!如果有一個元素經過變形處理，那么你得給大家留下一個所有元素都有變形效果的印象(也許其他部件并沒有真正變形，只是由于不同角度的光線的投射造成的結果)。

　　2、形體與文本：

　　在原圖的制作過程中我們已感覺到"頭重腳輕"的缺陷，采用的解決辦法是用陰影投射增強底部的厚實與重量感，但效果并不是很理想；另外，文本與形體的聯系，過去我們采用的是"i"字母上的小圓球，好看是好看了，但有一個問題：這個字母不再象文字的一部分，而是憑空"懸"在那里的。

　　基于以上的原因，很自然地將新圖改成最后拍版的樣式，如圖二。重點在于去除了"懸"的感覺，并增強了文本的醒目與可讀性。

圖二

　　3、顏色：

　　原圖我們實際采用了兩種色相，黑色與藍色，中間過渡與陰影由同種色相的不同亮度構成。應該說這種邏輯方式還是很不錯的，但有一個問題：對于LOGO設計來說過于復雜!因此在最后的圖樣中我們取消了中間過渡，并將主色改為較為鮮艷的亮綠色，用以表達一種活力與創新，同時進一步強化了與投影的黑色的不對稱性。

　　三、總結：

　　正如前面我們所談到的，創作是個抽象的過程，最后決定我們作品質量的是我們的美學與文化修養，以及我們的工作態度，因此要在LOGO設計中得心應手，不斷地創作出神來之筆，非一日之寒就能成功的。另外很重要的一點就是善于思考，讓自己能在立與破間不斷前行，而這些，才是真正的"進階"之道。