經典作品解密系列文章將帶您跟著作者一起體驗illustrator經典示例作品創作過程的奇妙之旅。文章著重介紹藝術家們創作作品的思路及作品所用的最突出的技巧，體會由簡單的技巧創作出精彩的作品，同時展開自己的思維，以對自己創作新的作品有所幫助。文章末尾提供ai原文件文件下載，有助于大家一邊閱讀文章一邊練習。

　　如果你和我一樣是從8.0開始接觸illustrator的，那么你一定會對這幅作品記憶猶新。relen第一次看到illustrator制作的插畫就是它了，當時十分震撼。雖然現在看來制作較為簡單，但是整幅作品十分具有想象力，構圖精巧，把如此簡單的元素詮釋的如此具有詩意，將紙上毛蟲變為天上蝴蝶。

　　下面跟著relen一起看看它到底是如何被創作出來的吧。

　　一、 立意、構圖、色彩

　　有時我們依照正常步驟，先畫草圖，然后逐漸把它變成色彩飽滿、圖形豐富的作品。這種方法很適合有一定繪畫基礎的人。有時候我們已經繪制大半部分，但依舊不知道結果會怎樣，在繪制的過程中以至最終，逐漸找到滿意的效果。這種方式也不錯，就是耗時較長。

　　在電腦上繪制的過程，我們可能會根據計算機隨時產生的隨機效果而改變創意，以至最終的結果有時候和最初的想法不同了。創作的初期有一個想法（也就是進行創作意圖的確立），可以指導我們在創作過程中有一個明確的方向，但最終的結果是否是最初的想法已經變的不是十分重要，最終效果好才是最重要的。

　　在構圖上，背景中山脈和天空所占面積比例是3/1，這是最容易使人接受的分割。雙畫框形成了穩定的心理感受，視線沿其最上一層的蝴蝶到下方的畫筆尾端，形成流動的視覺心理，拉大空間感受。蝴蝶蜻蜓又與置前的花草呼應，激活了畫面。作品的重心依舊是畫面的中心，也是太陽未升起時所在的位置，總體來說，構圖分割十分得當。

　　創作數碼插圖，色彩一定要標新立異，第一眼便能吸引住觀眾。這幅作品背景色彩較灰濁，但是展開思維的蝴蝶卻很明亮，給人很強的空間感。同時使用簡單的元素，創作出的作品卻給人很深的記憶。

　　《sunrise valley》（譯為：日出山谷）在矢量制作上也很有技巧，它有兩個較為突出的特點：網格背景與筆刷細節，下面我們分別介紹詳細過程。

　　網格在制作色彩的均勻變化時十分有效，制造質感、光變化也亦然。

　　只顯示作品的背景（圖二），以及素描模式下的山脈和天空（圖三），我們可以看出背景是由網格制作出來的。

圖二

圖三

　　背景由三個物件組成，天空、后山、前山及草地。如果把整個背景連為一體制作略顯的麻煩了，不如分開制作容易把握，同時便于細節調整。

　　 首先繪制物體形狀（單色）：天空、山，分別建立漸變網格。

創建單色天空、山脈