攝影是對生活的藝術再現，一些攝影大師用光影繪畫，成就了不朽的傳世名作。另一方面，有些藝術家則用拍攝好的照片作為畫布，在攝影作品上大膽嘗試各種設計創意，為照片增添了別樣的藝術效果。如今，越來越多的設計書在攝影與平面設計的跨界領域發揮創意，表達自己的想法。當平面設計運用到攝影作品中，產生了不可思議的化學反應。

1、平面設計的作品張力表現，一直是攝影師細心鉆研的課題。在人像攝影中，人物的肢體語言的夸張表達，甚至有一些非常的造型姿態，都是常見的表現方式。而且還可以通過點。線、面的運用，在平面設計上建立一張網，一張捕捉視線的網。

2、如圖這個作品是一個舞蹈活動的海報，設計師在照片基礎上準確地捕捉到了舞者的美麗的造型和動作，將他們的姿態建立起一張更具張力的網，通過與表演方式緊密結合，將舞蹈攝影特點明顯的表達出來，畫面風格優雅而性感。

3、幾何圖形構建復古風格，20世紀初，藝術家蒙得里安用水平線、垂直線、正方形、圓形和矩形等幾何元素表現的畫面，其風格影響很大。

4、如圖的作品，攝影基調是20世紀30年代的Old Vogue（舊時尚）的感覺，加上運用幾何圖形及顏色的疊加變化，不僅表現出來濃濃的復古的感覺，還有一種抽象美。

5、如圖是《辛德勒的名單》的電影劇照，黑白照片不僅出現了亮色的領帶的點綴，還有大面積的色塊襯托，配合一些超大號字體、平行線條和箭頭三角等元素的混搭，瞬間破除灰暗氣氛，風格鮮明而前衛。

以上就是平面設計與攝影的合成技巧，是不是很有創意，希望這篇文章能對大家有一定的啟發和收獲！