這篇好文有個非常值得學習的厲害之處，學會了保證以后都不會靈感枯竭，特別是對于做電商/平面設計的同學，這可是一個手把手的教學——如何從藝術家的作品風格中汲取創意?來看看如何把拼貼藝術與平面設計結合，具體運用到實戰中的過程。

Part 1 發展軌跡

說到起源，拼貼最早是立體主義藝術家提出來的觀點并被正式確認。經由立體主義、達達主義、超現實主義等流派的不斷嘗試和演變下，拼貼手法以全新的姿態出現在現代設計作品中。

在藝術形態千變萬化的今天，人們的視覺感受也越來越豐富。拼貼設計，以它斷裂、重組、融合等獨特的風格表現，逐漸被接受并運用，從而拓寬了其表現的空間。

Part 2 拼貼手法

下面從一些拼貼作品的設計特征、拓展運用等幾個方面對拼貼的藝術形式進行了解，并發掘其中審美價值。

關鍵詞：剪貼畫、點線面、重復、波普

眾多時尚雜志以拼貼的剪貼畫形式，以及結合點線面，色塊，重復，平衡，波普等元素的運用，為他們一貫的平庸加入了另類的活力。

關鍵詞：復古、混合風格

這組塞爾維亞插畫師Becha的作品，利用拼貼畫與時尚攝影組合而成的畫面呈現出濃厚的混合風格。創意天馬行空，用色大膽鮮艷而復古。

關鍵詞：斷裂、重構、超現實

包含多種元素的斷裂、重構的拼接手法。極具抽象藝術的表達方式超脫現實卻合乎基調。

Part 3 實際運用

BB了以上，接下來帶來一些拼貼手法與平面設計結合的具體運用實例方法，希望能給大家提供借鑒和啟發。

需求背景：

需求背景是為京致衣櫥應用商店做介紹圖，整體需與衣櫥618大促風格相符，并體現大促熱鬧氛圍。

想一想：

根據活動主題和想要用到的表現形式，可衍生以下關鍵詞：

步驟解析：

那如何在以上元素信息繁多的情況下做到主體清晰和整體感呢?我們從空間、變化、形式感3個方面分步說：

第一步：空間

1. 版面劃分

首先，需要將版面內容劃分成幾個區域，之后可以按照排整布局和關鍵詞去尋找模特及產品等。再對元素進行角度、位置、大小的調整。

通過對外邊緣加了白色邊框，并在留白處加了點綴性元素進行畫面的平衡，會有在平面中衍生空間的感覺。

2. 版式布局

在手機端的專題界面排布中，用戶所面對的空間可視范圍較小，因此要創造出直觀的用戶體驗。文字與元素采用垂直水平構圖，能把信息層級羅列得更為規整和明確。以版面中心點開始向外擴張，讓用戶的視覺關注點聚焦到中間從上往下瀏覽，從而提高用戶體驗及訊息傳遞效率。

第二步：變化

文字區域通過字體、對齊、大小變化、顏色區分的方式讓視覺層級更加清晰。

第三步：設計元素及運用手法

以下幾張參考是與拼貼與大促活動的范例，我們從中分析其元素構成及設計手法：

1. 元素提取

基于服飾風尚潮流和拼貼獨特風格表現的共通性和主題性，可從以上相似風格參考中提取以下主要元素：

2. 設計手法

由以上例子中歸總出三個可復用的處理方式：

a.漸變撞色。

b.幾何形運用。

c.元素自由形排版。

3. 顏色選擇

飽和度高的顏色更容易受到關注，因此大促主題類的用色會更偏向飽和度高的暖色。

4. 綜合得出以下幾點

a.素材搜尋及組合

在保持主體突出和版式穩定性的情況下，以所提取元素關鍵詞找到匹配主題風格的素材:

加入不同材質但符合主題的元素，使畫面更具主題效果和趣味性，能夠很大程度提升頁面的豐富度。并對其以組合分離、斷裂、重構的拼接手法合理排布去烘托主題，讓畫面更具張力。最后以小幾何形作為輔助，讓人物組合層次更加生動。

b.色彩運用

考慮到本次主題活動的特性，畫面具體色調選定如下：

背景色利用漸變撞色來激發情感和感官元素，突顯大促的火熱氛圍。而大漸變的形式會給整體營造一些遠近層次的空間感。

c. 細節優化

細節部分利用光影、撞色漸變、幾何元素修飾，讓人物組合層次更加生動，從而豐富畫面的主題性。

最終效果：

Part 4 綜述

在拼貼中技術和藝術是相輔相成的。觀者首先會因為作品本身的視覺沖擊力被吸引，但真正的震撼力還是來自于作品中所傳達的藝術情感思想。藝術來源于現實。而拼貼是用想象去超越了現實，帶給我們更加多元化，新穎有趣的視覺藝術。

注釋：

1. 立體主義：運用木紋紙、報紙、墻紙等材料拼貼出不同的塊面，將表現具象的物體與畫面本身抽象的藝術形態相結合，成為立體主義時期標志性的繪畫方式。

2. 達達主義：照片拼接法為達達主義典型的創作手法，把照片剪一剪，戲劇性地粘貼在一起，不同的色彩肌理相互交疊，使畫面變得復雜化。

3. 超現實主義：超現實主義在達達主義對拼貼手法的深入推廣下，繼承了達達主義將現成品融入作品的表現方式，但更注重物質本身色彩與質感的協調。