分享一些關于設計工作的習慣，自己這些年從中間受益很多的以及還在努力養成中的習慣，跟大家一起交流共勉。

此文并不是想說叨那些設計師都有的職業病，比如買產品甚至買書通常因為包裝好看，去餐廳吃飯要對菜單品頭論足，瀏覽網站時長決定于網站是否做得漂亮…blabala …只是單純地選了個讓你肯定能點進來的標題，因為其實想說的話題和那本《習慣的力量》有關，聽名字大概就知道，是一個很老生長談得話題，先鄒一段官文：

一個習慣的養成似乎很難，需要強大的自律精神和意志力，但習慣的形成有一個可靠的生理學基礎的簡單方法，它的工作機制由暗示、慣常行為、獎賞組成的習慣回路。通俗的講，比如要養成一個早上起床喝一杯溫水的習慣，方法需要三步：

1. 在心里認同這件事 —— 這是個好習慣，告訴并答應自己每天早上要喝水(暗示)。

2. 簡單重復的去做(慣常行為)。

3. 不經意間發現做這件事情真的給自己帶來的變化 —— 長期咽炎癥狀有緩解，不管是心理作用還是真的(獎勵)。慢慢發現這是一個不需要堅持，自然而然的行為，而且不去做就會不得勁，這個習慣回路就形成了。

一，整理：做好第一件事兒，就會有第二次機會

1. 文件整理

我們把自己的設計文件在移交下一個流程環節或上傳至共享平臺(給別人看)之前，一定要將文件夾整理命名并刪除空白和隱藏圖層(PS中兩個隱蔽但超實用的功能)

這項工作看起來沒多大必要，卻是充分體現設計師專業性的小細節。聽到過一個設計師講述：接到一個報價不菲的設計私單，很開心，但做到最后沒有收到一分尾款。我想每一個客戶收到這樣隨意的設計文件時心里都是哇涼哇涼的，真的對這位同行心疼不起來 。

這個悲傷地故事告訴我們，從細節著手重視個人品牌形象整理，這個真能影響到客戶對你的作品打分。

2. 靈感庫

設計沒有捷徑，每個細節處理呈現都是作品輸出達到一個量級和點滴磨練的積累，靈感也不是無緣無故迸發或純靠天賦，而是源于日常所見所聞所想，在某一特定時刻的集中表現結果。靈感是很虛幻的呈現，可能沒法控制它迸發的時間，但可以通過整理方法刺激提高它的迸發頻次。

以上是我的部分靈感庫文件夾整理，僅供參考，分組和命名方式完全依照自己的習慣記憶和搜索方式來定，這種做法的兩個目的：一是在自我腦暴發散聯想時，能在腦海里或在自己的靈感庫里最快速地找到可參考對象并加以組合(“參考”是“借鑒”和“抄襲”之間的蜜汁分界線)，二是讓自己持續不斷的去閱覽更多更新的設計作品。靈感庫搜集來源我喜歡Dribble、Behance、pinterest、花瓣、Google的Panda插件) 等，每天刷，大量的閱覽，搜集喜歡的需要的，并隔一段時間重新瀏覽自己的文件夾，做刪減工作，刪去覺得已經過時了的、爛熟于心的、沒用的。眼高手低、好高騖遠不是什么好詞，但對設計師來講，意識先于行動，眼要向高看，即使達不到那個段位執行標準，也要有那個段位的評判水平，對時下流行的設計表現形式有最敏感的認知，習慣成直覺。

3. 思考整理

最近有讀一本《佐藤可士和的超整理術》，日本鬼才設計師由設計工作引發的整理思考，真的是一種可以一勞永逸影響到生活工作方方面面的整理法，他將整理分為三個層次：空間整理、信息整理、思考整理。從易到難手把手教你整理隨身物品 — 整合用戶需求信息 — 整理思維、語言至可視化。在他看來，設計都相通，各種跨界設計里，沒有什么沒法用“整理”二字能解決的問題。

二，B方案：備胎用好了也能逆襲

最早有的這個做法是源于對自己A方案的不自信，覺得不能足夠壓倒性說服客戶，多一種方案至少在態度上是能加分的。后來有了這個習慣，發現更多時候B方案比A方案更完善更合理，逼一逼潛力還是有的，就算逼不出更完美的方案，在這個思考的過程中，你可能已經為A方案想好了一百種“忽悠”方法了。

記得初中語文老師有提到(鬼知道我經歷了什么為什么會記得那么久遠的事情)，寫作文在做構思時，不要采用你想到的第一個第二個創意，因為你能一開始就想到的可能大多數人也能想到，再花點心思琢磨出第三甚至第四個來，你的作文會更出彩，想想并不是沒有道理。

三，換位：站在別人的角度看，這都不是事兒

不要反感和對抗Reviews與Redesign，這是完善設計和提高水準的最好方式。設計師懂得用理念包裝方案是好習慣，但不用刻意執著于理念，因為設計服務大眾，盡管大家審美水平各異，但應該是大多數人都能認可的才算好作品，所以換位跳出理念包裝來站在大眾角度看往往能看出問題所在：

左圖，收到交互同學“配色怪怪的”意見時，我還在堅持說這個配色是符合互補色搭配原理并能突出交互功能的，但當嘗試出右圖去除多余配色、更簡潔明了、達到交互目的處理方式時，我跟交互設計師都神清氣爽了，畢竟，“兩個真誠的理性人是很容易達成共識的”

四，好奇：愛問為什么的孩子運氣不會太差

刨根問底 —— 設計工作往往是業務流程末端的職能，我們接到的需求信息經常是經過層層漏斗被篩掉的結果，不問緣由的執行很有可能落地方案跟市場預期背道而馳。接到需求時多問問緣由，“為甚么做這個需求，這個需求用在哪，用來解決什么問題”試著去獲得上游、上上游業務層的有效可用信息，不要覺得那些業務背后的邏輯流程跟設計師無關。

觸類旁通-設計其實是門雜學，各個行業都有可能與設計有交集，設計靈感也可能來自生活中接觸的方方面面，保持探索的好奇心，讓設計與生活有更多交融。做產品之前要做的User research，同做編劇創作之前要做的“人設”“背景資料考據”等工作，與設計創作之前的靈感搜集都很相似，設計師如果能利用碎片化時間，有這種習慣去了解一些行業信息、文化根源。涉獵范圍可以不僅局限于藝術、設計領域 ，將這種“搜集”工作做在設計之前，會讓我們應對不同客戶和需求更游刃有余，也為自己職業發展提供更多可能性，因為這個世界活久見的事情太多。

五，專注：別忘了設計本身

閱讀、健身、學一門外語、學一種樂器…把自己想做的十件事或想達成的目標寫下來，挑出來幾件認為最重要的，然后其他全部扔掉，像躲避瘟疫一樣躲避它們(巴菲特給自己的飛行員提供的建議)不在那些相對不重要的事情上花費任何時間和注意力，至少在達成那些相對重要的目標之前。

設計工具也是，設計師(平面設計、網頁設計、UI設計)能用到的軟件很多：PS、AI、Sketch、CDR、ID、Affinity….(不同公司出品、功能優略勢各異，個人傾向于用矢量、位圖兩種類型做區分選擇)。軟件是幫助設計師完成作品的工具，不要反過來被工具束縛，花短暫集中的時間去研究每一個新工具，選擇自己覺得用著順手并高效的工具即可，樣樣都想用很容易讓時間都耗在導來導去換格式、執著于技法而忽略了設計本身的怪圈中。

六，基本功：練好基本功，再整花架子

手繪—美術生出身的設計師們，可能很多人都把畫畫這門手藝撇的一干二凈了，撿起來，習慣隨手畫畫，不管畫的如何，不求達到專業插畫師的水平，至少有草圖、鼠繪能力，為設計創作提供更多可能性。

回歸設計之本—學生時代學過的那些當時覺得枯燥乏味的平面、色彩、立體三大構成，美術史，心理學… 偶爾回顧鞏固，相信對每個階段的設計師都新的啟發 。

看到天貓今年的雙11頁面，絢麗時尚的強烈視覺沖擊力，將平面、色彩構成用的淋漓盡致。設計風格是與時俱進緊跟潮流稍縱即逝的，但經典理論會經久不衰，任何時代都能大放異彩。

七，謙遜：設計是修行

日本“秋山木工”創立的一套八年育人制度：“匠人須知三十條”，講的都是品行，打造的卻是一流的、卓越的技術。見過很多大牛設計師們不論做到什么職位，都依然能保持一線設計的動力，不是工作，更像是習慣，對設計有著虔誠謙遜的匠人心態，活力、能動性，永遠覺得還有未知的可能等待去探索…

所以說，找到這樣一個懂整理、想的周到、會體諒并好奇、執著、謙遜大方、熱愛生活的設計師做對象兒，你還有什么不滿意的!(強行呼應主題)

引用羅輯思維的一個觀點結個尾：堅持做一件有意義的事，一直做，然后等待時間的回報。相信你習慣了的很多有意義的小事會隨著時間在增值。