電影剪輯，是會聲會影等視頻編輯軟件的主要內容之一，而很多會聲會影的學習教程中，主要是講一些具體操作，但是，比較少涉及到一些會聲會影的理論學習，比如說：電影剪輯的技巧、電影剪輯的鏡頭語言等，今天，小編就特別為大家整理了一篇會聲會影電影剪輯技巧的理論教程，希望大家會喜歡！

軟件名稱：會聲會影x5特別版 中文版(附注冊機) 中文官方安裝版軟件大?。?.33GB更新時間：2013-11-22

　　會聲會影教程

　　影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，后者指對膠片的具體工藝處理。

　　早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞臺表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的制作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，于是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

　　從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。b%傳統剪輯也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。因此，這種剪輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束后（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。