這篇文章提供了一個非常實用的臨摹指南，教你從視覺語言的5種元素和10條動態設計原理入手，把復雜的動效作品拆分成可直觀學習的細節，而且掌握這個方法后，無論什么領域，你都能真正從大神的作品中汲取養分。建議閱讀。

在我們探討設計原理的核心之前，我們需要明確構成視覺語言的5種元素。

 1. 線段

線段在動態設計中是點的集合。線段生成了運動，吸引我們的眼睛去跟隨它的運動軌跡。線段可以是直線、曲線、虛線或粗細變化的線，它是構成形狀的基本元素。

線構建了形狀。形狀就是我們如何去認知物體。要么是從物理世界，要么是從創意或者概念。

明度是美術的術語，用來描述光與影的效果。在數字化的創作中，我們也可以用亮度描述。這個物體到底有多亮或者多暗，就是用明度來表示。

材質指的是物體的表面的質感，它可以使我們聯想到我們觸摸時的感覺。當一位藝術家想利用物體表面的對比去產生視覺興趣時，他就會使用材質。

顏色是光的產物。在藝術創作過程中，我們通過選擇不同的顏色去表現和增加視覺吸引，從而模仿真實的世界。紅黃藍是三個主要的顏色，其次是橙、紫、綠。

形狀：圓形、線條、齒輪

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顏色：橙、黃、藍、紫、粉、灰

材質：桌面使用材質與平面物體形成對比

明度：用暗色與背景的亮色作對比

在我們對設計元素有了基本的概念之后，接著讓我們深入10個核心的動態設計原理。

1. 對比

對比是一個非常簡單的概念，但是卻極其重要。對比可以簡單解釋為：某種差異。

我們可以在形狀，大小，明度，材質和顏色上作出對比。建立對比會增加作品的視覺吸引。人類的視覺被對比吸引，如果你沒有強烈的組合變化，你的視覺創作就會因此缺乏戲劇性和生動感。

另外一個簡單的原理是自我解釋（self－explanatory），它可以理解為重復。

可以是形狀，顏色，材質，明度等的重復，也可以是重復同樣的形狀去創建一個更大的視覺結構。重復是為合成增加元素的一種簡單的方法，同時可以為場景帶來統一、和諧的感覺。

對齊意味著視覺元素可以被有意地排列，從而創建出一種穩定的視覺結構。

在設計中我們經常把元素隨機排列，而使用對齊方法為我們提供了一種吸引眼球的結構類型。在網格的環境中去創作為我們使用對齊原理帶來了優勢。這就是為什么我一直強調用帶有網格的寫生簿去繪畫，以及在Iiiustrator和Photoshop中使用網格參照。