這篇教程和朋友們介紹用AE進行影視片頭調色的技巧，主要還是整理了一下大師們的新的，希望對朋友們有所用處。

　　隨著計算機運算能力的不斷提高，調色在片頭制作中的運用越來越廣泛，也由此產生了許多實拍達不到的藝術效果，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。尤其是近兩年來各種模仿或逼近膠片效果的調色手法不斷涌現，大概是因為膠片效果的色彩飽和度和顆粒細膩度讓它在影視界內經久不衰。

　　但是其膠轉磁調色系統(“達芬奇”)，這種需要十幾萬甚至上百萬元的設備才能實現的技術又讓不少業內人士望而卻步。因而拿視頻素材來模仿膠片效果，不只是有視覺上的需要，更有經濟上的需要，這就出現了各種利用軟件功能使視頻素材模仿膠片效果的調色技巧和制作手法。而電視欄目的片頭雖然只有短短的幾秒或幾十秒，但它是欄目方針與宗旨的具體體現，是欄目主題的凝煉與概括。如何用這短小精悍的片頭表現和闡明所需要表達的內容.就需要根據主題思想，運用各種色彩感情和藝術手段進行畫面的構思和設計。

　　在充分體現節目文題思想的基礎上，使畫面或生動活潑或宏偉大氣，讓觀眾從畫面中感覺畫面外的立意和匠心，它體現創作者為片頭作品所注入的情緒，這種情緒一旦滲透到每幅畫面就會產生一種統一的、吻合主題思想的視覺情調，從而將觀眾的思緒和情感帶入預期的藝術境界中。

　　在節目后期制作中，有很多是抽象與具象結合的畫面.我們可以將若干色彩元素抽離開單獨使用，下面便是筆者運用AfterEffects(以下簡稱“AE”)在片頭制作中調色方面的一些心得與技巧，僅供大家參考。

　　一、根據畫面明暗調整

　　如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當于圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了.如圖1所示。通過對 curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。

　　還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft　Light，如圖2所示。這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然后，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。

　　如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然后調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，并經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

　　二、根據色彩成分調整

　　色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation里面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，后果是純色出現噪波，那么就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以后，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然后給予統一處理。

　　這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波增加，而膠片由于本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。

　　三、根據主題色調調整

　　主題色的調整AE的調色工具很多，并不局限于單獨使用某一個特效，往往可以組合應用。至于具體偏色，藍、黃、還是綠要看具體片頭的主題內容來定。比如藍色調，通常這個色調用的較多，原因是膠片的感光在同一個場景中，各色彩之間有著微妙的平衡關系.而當將視頻素材人為的提高某些色彩的純度時，其他中間色都跟不上，看起來就很假，這時候，將所有中間色調向一種色調傾向會有助于凸現主題鮮明的顏色，基本上基調的色相應該偏主題色的補色。人對色彩的敏感比其他都來得強烈，所以調色的中心就在于色彩的搭配上。當使整個色調傾向于藍的時候，紅和黃也會跟著變成偏紫和偏綠，這時候在Hue/saturation里面單選紫或綠，將它在色輪上調回紅和黃。最后，得到的畫面是在藍基調上的鮮明紅黃，暗部色彩濃重，亮部飽和，畫面顆粒細膩。

　　此外還可以利用固態層的疊加做統一色調的調整。如建立一個帶顏色的soild層，置于圖層的上面，讓其與下面的圖層做Color疊加，定好大的色調，然后再復制下面的圖層置頂，并調節該圖層的opacity值。這種方法也能達到意想不到的效果而且速度比較快，幾乎不用濾鏡就能實現。筆者在片頭調色中最喜歡用的就是這種方法，而且若將 Solid層的顏色設為灰色系，還可以做出“消色”的感覺，效果不錯哦

　　四、處理好主題色與補色的關系

　　比如室內景，一般情況下主光源為冷色，輔助光為暖色，那么暗部相對偏暖。這些特征有時在視頻素材中不能得到體現，調整過程中就必須人為地向這個傾向去調。有時同是室內景，因主題色為黃或綠色，調整方向又有所區別，就需要祛除一切不和諧色系。又比如室內人物多，雜亂，無主題色。那么畫面必須突出光感，營造氛圍。調整過的畫面感覺清澈干凈，這時可以運用柔光的效果。但柔光不能亂用，會使畫面模糊不清。在主題色和其補色之間，色彩漸變的層次越多，畫面越沉穩，但這些中性色全部都得非常含蓄，絕對不能自己凸現出來。

　　再比如室外景，若陽光很直，景物線條輪廓僵硬.色彩雜亂。而主題色為大紅，畫面中又有大面積的純白或橘黃色，所以可以根據需要將所有其他灰度色彩都調向任何一種色系，但藍色是比較普遍的做法，且效果明顯。

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